教材說迷解思
Q:臺灣表演藝術發展中的「沉浸式美學」
A:
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近年，在臺灣的表演藝術展演作品中，常可以見到「沉浸式」、「參與式劇場」、「移動式」、「觀眾參與」、「互動」、「非典型劇場空間」、「環境劇場」等概念的字詞交錯使用於節目文宣上。內容、形式與風格可能各異，閱讀起來頗令人眼花繚亂，好像無法只使用一個固定名稱去括弧出這類型的作品。總的來說，以上這些字詞指向的作品特性，已不是以往將觀眾固定在劇場座位席上、單向地接收舞臺上的一切，這樣的觀演關係。它搖身一變，轉變成以觀眾作為中心、視角、感應、啟動與推進器。
西方對於沉浸式劇場概念的幾個關鍵要素：它重視實體空間設計、注意空間與環境上的設計細節、著重從觀眾視角出發的舞臺設計、講求特定場域（倉庫、醫院、酒吧）、注重觀眾在空間中的感官／聲光體驗、容納任何可能的觀演互動形式、強調演出的時間歷程（duration）、使用多線敘事或空間遊歷、追求親密的及個人的觀演經驗，甚至可以是一對一的觀演形式。
而我們可以用較為簡潔的敘述來解釋：沉浸式劇場是以觀眾為表演的中心，由觀眾處在特定空間中展開實際體驗為主要展演形式。
臺灣目前對於沉浸式的討論方式，不論是使用的字詞（參與式、沉浸式、體驗、感知……）或是錯落在藝術不同領域（電影、視覺藝術、數位藝術、表演藝術），都呈現相互混雜、跨域的狀態，也尚處於發展中的階段。唯一可以確定不變的是，沉浸式劇場將會持續圍繞觀眾／參與者的體驗為首要核心。
文章節錄自：https://mag.clab.org.tw/clabo-article/immersive-experience-of-performing-arts-in-taiwan/
（clabo實驗波，撰文：羅倩）
